Michael Adamczak, Köln

Die Arbeiten des Künstlers haben etwas ursprüngliches aber auch etwas morbides. Vor allem die neusten Arbeiten aus dem Zyklus "Rinderwahn" zeigen deutlich wo Adamczak studiert hat und heute lebt. Immer wieder taucht das Symbol des Stier´s auf. El "Toro" das bedeutet für den Künstler, Erdverbundenheit, Stabilität und Durchsetzungsvermögen wie der Künstler selbst bei seiner letzten Ausstellungseröffnung erörterte. Mich beeindrucken vor allem die Materialien die der Künstler wählt, meist Fundstücke die er dann geringfügig bearbeitet, so das aber niemals der Ursprung des jeweiligen Fundstückes verloren geht. Bin gespannt was mich bei der nächsten Ausstellungseröffnung erwartet.

Meine Frau und ich haben den Künstler 2009 in Berlin kennengelernt und seitdem regelmäßigen Kontakt und beim letzten Aufenthalt in Köln, haben wir auch einen Besuch in seinem Atelier gemacht. Schon beeindruckend wenn man fertige, halb fertige und Arbeiten bestaunen kann, die gerade in der Findungsphase sind. Uns gefallen vor allem die Abstrakten Arbeiten in den Pastelltönen. Aber auch die Figurativen Arbeiten und vor allem die gestische Malerei sind unglaublich schön. Das Motiv des Stierkopfes taucht vor allem in seinen neusten Arbeiten überall aus und das hat sicherlich etwas mit seinem Studium in Spanien zu tun. Die nächste Ausstellung werden wir auf keinen Fall verpassen.

Bei den neusten Arbeiten des Künstlers, muss man allerdings aufpassen nicht in Verzücken zu verfallen, denn die Objekte die Adamczak herstellt sind ästhetisch schön, obwohl es „nur“ Fundstücke sind, Treibholz oder Steine, die er am Rheinufer oder am Meer in Barcelona gesammelt hat. Mit nur wenigen Handgriffen scheint er dem Gefundenen seine neue Bestimmung zu geben und genau hier ist die Grenze schwimmend. Grenzen zwischen Ästhetik & Design im Gegensatz zu Kunst & Botschaft, denn sicherlich will der Künstler nach wie vor mit seinen Arbeiten Botschaften vermitteln. Die Arbeiten mit verschiedenem Werkzeugen und Materialien verbindet aber eins und zwar der Hang zum Extremen. Teilweise extrem unkenntlich und extrem abstrakt und das bietet viel Raum zur Interpretationen.

Die erste Ausstellung des Malers habe ich 1993 im ATRICOM Frankfurt a.M. gesehen und dort auch angefangen Kunst zu sammeln. Die Arbeiten haben für mich Tiefe und vor allem die Wahl der Formen & Farben haben mich schon damals begeistert. Seitdem hab ich versucht möglichst viele Ausstellungseröffnungen zu besuchen. Immer wieder überraschte mich der Maler mit Veränderungen in seiner Malerei und den Themen denen er sich widmete. Wenn man den etwas scheuen Künstler näher kennen lernt, dann hat man auch die Chance ihn mal in sein Atelier zu besuchen und dort spannende Gespräche zu führen. Ich freue mich schon auf die nächste Ausstellungseröffnung.