Barbara Kämper, Berlin

Einleitung / Überblick

Barbara Kämper schafft künstlerische Werke, die die Grenzen zwischen Realität, Erinnerung und Malerei verwischen. Ihre Arbeiten sind Landschaftsbilder, die durch Malerei und Fotografie modifiziert werden. Sie verbinden das fotografisch Sichtbare mit Erinnerungen und erzeugen ein beziehungsreiches Kontinuum mit fließenden Grenzen. Die Künstlerin nutzt Fototechnik und Aquarellmalerei, um neue Bildräume zu schaffen, in denen die Ungenauigkeiten der Vorstellung mit der Konkretheit des Fotos kollidieren und „Neues“ bilden

Produkte

Barbara Kämper schafft Landschaftsbilder, die aus Fototechnik auf Aquarellmalerei auf Schleiernessel entstehen. Ihre Werke sind in folgenden Formaten vorhanden:

• 1,35 x 1,90 m

Schwerpunkte & Besonderheiten

Die Arbeiten von Barbara Kämper sind geprägt von:

• Der Verbindung des fotografisch Sichtbaren mit Erinnerungen
• Der Korrektur der geschaffenen Realität
• Der Rückkehr zu räumlichen Wurzeln im Anhaltinischen
• Der Auseinandersetzung mit Ablösung, Verlust, Verletzung und Zerrissenheit
• Der Suche nach Struktur im Chaos durch kontinuierliche Bearbeitung der Bilder

Über uns / Über mich

Barbara Kämper ist eine Künstlerin, die seit Anfang 1996 mit Fotoemulsion arbeitet. Ihre künstlerische Entwicklung begann mit der Malerei böhmischer Landschaften, auf die sie Briefe ihres Vaters aus den 1940er Jahren projizierte. Seit 1997 konzentriert sie sich auf Landschaftsfotografien aus dem Anhaltinischen, ihrer Herkunft. Ihre Arbeiten sind geprägt von der Verbindung des fotografisch Sichtbaren mit Erinnerungen, Ablösung, Verlust, Verletzung und Zerrissenheit

Methoden, Arbeitsweise & Technologien

Barbara Kämper nutzt eine spezifische Arbeitsweise, die aus mehreren Schritten besteht. Zunächst malt sie auf Schleiernessel oder Aquarellkarton. Danach fotografiert sie die Orte, an denen sie sich zuvor aufgehalten hat, um ihre eigenen Erinnerungen und vormaligen Ereignisse wiederzubegegnen. Im Fotolabor verarbeitet sie die Fotografien und die Malerei zu Überblendungssituationen. Die Untermalung wird überlagert und zum Teil von den Landschaftsfotografien überdeckt. So entstehen Vermischungen und Durchdringungen, die das Ausgangsmaterial umbilden. Nach dem Trocknen untersucht sie das Bild, spricht mit ihm und sucht nach Struktur im Chaos